De gloednieuwe functie van Hair Art Director is destijds gecreëerd om de haaridentiteit van het merk te verspreiden. Een rol die Tom Connell op het lijf geschreven is! Inmiddels staat hij bekend om zijn vooruitstrevende interpretatie van de unieke Davines Hair Identity.

We zijn nu in Berlijn, een stad die bekendstaat om zijn muziekscene. Hoe voed jij je creativiteit? Luister je graag naar muziek terwijl je werkt?
“Als het om een show gaat, is muziek altijd het eerste waaraan ik denk. Voor de openingsvideo van mijn show tijdens de WWHT in Berlijn heb ik bijvoorbeeld continu naar een bepaald liedje geluisterd. Wel tien, twintig, dertig, veertig keer tijdens het fietsen door Parma. Constant, gedurende dagen en weken, en dan begint er in mijn hoofd bijna een film af te spelen van de opening van de show. Een show begint dus altijd met muziek, maar als ik aan een haaridee werk, als ik aan een haaridee denk, als ik probeer een idee te conceptualiseren, dan heb ik stilte nodig. Als ik vervolgens genoeg ideeën heb om mijn handen aan het werk te zetten, en begin met experimenteren met kleur of haar of styling, dan luister ik weer naar muziek.”

Wat vind je na al die jaren van passie en creativiteit nog steeds leuk aan je werk als Hair Art Director?
“Als ik over het werk nadenk, is het altijd: what’s next? Ik ben niet echt iemand die terugkijkt als een project af is. Het plezier zit voor mij in het creatieve proces, niet in wat er daarna komt. De reacties van anderen zijn voor mij irrelevant. Ik probeer altijd vooruit te kijken en unieke resultaten te bereiken. Dat past wat mij betreft ook heel goed bij mijn rol als Hair Art Director bij Davines, omdat het een bedrijf is dat altijd bezig is met wat er komen gaat. 25 jaar geleden had nog niemand het over duurzaamheid en had niemand van Davide Bollati gehoord. En moet je nu eens kijken waar het bedrijf staat! Ze zijn altijd bezig met vooruitgang en dat past heel goed bij mijn manier van werken. Twee jaar geleden ben ik zelfs met mijn gezin voor Davines naar Parma verhuisd, zoveel passie voel ik voor dit merk.”

Voor jouw show tijdens de WWHT heb je een magazine gecreëerd. Wat was het idee hierachter?
“Ik heb het museum Gucci Garden in Florence bezocht en daar hebben ze een geweldige boekenwinkel vol met prachtige kunstboeken. Ik vond daar een heel mooi magazine over kunst en dacht: zou het niet geweldig zijn als ik ook zoiets over haar zou maken? Het werd het uitgangspunt voor de show: niet alleen de productie van het magazine, maar ook de vertaling ervan op het podium.”

We zien steeds vaker dat kunstmatige intelligentie wordt toegepast bij het maken van collecties. Wat zijn jouw gedachtes daarover?
“Ik denk dat AI een tool is, net als social media. Als ik erover nadenk in termen van kunst, dan denk dat het iets is waar we heel voorzichtig mee moeten zijn. Want kunst draait ook vooral om verwondering. Iemand moet ernaar kijken en denken: hoe heeft hij dat gedaan? Hoe heeft hij het licht gevangen dat op het haar valt? Daar komt het plezier in kunst vandaan, dat je niet kunt geloven dat een mens zulke grenzen heeft overschreden om iets te bereiken. Als een machine het heeft gemaakt, dan is het wonder - en de inspiratie - weg.”